{"id":8,"date":"2025-04-21T17:45:23","date_gmt":"2025-04-21T15:45:23","guid":{"rendered":"http:\/\/transdesign.org\/?page_id=8"},"modified":"2025-06-17T13:55:17","modified_gmt":"2025-06-17T11:55:17","slug":"le-manifeste","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/transdesign.org\/?page_id=8","title":{"rendered":"Le manifeste"},"content":{"rendered":"\n

<\/strong><\/mark> Les objets<\/strong> qui nous entourent sont anciens ou contemporains, rare ou de grande s\u00e9rie et \u00e0 d\u00e9fauts d’\u00eatres con\u00e7us sur mesure r\u00e9pondent rarement exactement \u00e0 nos besoins esth\u00e9tiques et pratiques nous contraignant \u00e0 nous adapter ou adapter nos int\u00e9rieurs \u00e0 eux.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Or, un bon design <\/strong>est \u00e0 mon sens un objet pratique, facile \u00e0 utiliser, esth\u00e9tique, qui n’enlaidit pas notre environnement lorsque l’on ne l’utilise pas et est adapt\u00e9 aux modes de vie contemporains.<\/p>\n\n\n\n

Lorsque cela ne fonctionne pas,<\/strong> on se d\u00e9barrasse des objets en les vendant ou en les jetant.<\/p>\n\n\n\n

Tous ces objets<\/strong> finissent par remplir nos d\u00e9chetteries alors qu’une nouvelle vie peut leur \u00eatre donn\u00e9e parfois en passant par le march\u00e9 de l’occasion qui peine \u00e0 en absorber le volume impressionnant. D’apr\u00e8s le rapport de l’ADEME sur la fili\u00e8re \u00e9l\u00e9ments d’ameublement\u00a0: Un peu plus de 3 millions de tonnes d’\u00e9l\u00e9ments d’ameublements ont \u00e9t\u00e9 mis sur le march\u00e9 alors que 1,27 millions de tonnes \u00e9taient collect\u00e9s par les divers organismes de collecte en France en 2022.<\/p>\n\n\n\n

Cependant, <\/strong>toujours selon le rapport de l’ADEME sur la fili\u00e8re \u00e9l\u00e9ments d’ameublement\u00a0: \u00ab\u00a0Tous types de mobiliers confondus, 79 365 tonnes d\u2019\u00e9l\u00e9ments d\u2019ameublement ont \u00e9t\u00e9 d\u00e9clar\u00e9s entrantes en structure de r\u00e9emploi-r\u00e9utilisation en 2022. Sur ces quantit\u00e9s entrantes, 40 069 tonnes ont \u00e9t\u00e9 effectivement r\u00e9employ\u00e9es ou r\u00e9utilis\u00e9es, c\u2019est-\u00e0-dire qu\u2019elles ont trouv\u00e9 preneur pour une nouvelle vie. Cela repr\u00e9sente 1,32 % des tonnages mis sur le march\u00e9 en 2022.\u00a0\u00bb<\/p>\n\n\n\n

Une autre possibilit\u00e9 <\/strong>s’offre \u00e0 nous afin de donner une nouvelle vie \u00e0 tous ces \u00e9l\u00e9ments d’ameublement et potentiellement \u00e0 moindre co\u00fbt.<\/p>\n\n\n\n

Pour ce faire, <\/strong>on a le choix entre plusieurs \u00e9coles ayant chacune leurs int\u00e9r\u00eats et leurs inconv\u00e9nients.<\/p>\n\n\n\n

Tout d’abord, <\/strong>la restauration<\/em> qui r\u00e9tablie l’\u00e9tat premier de l’objet (esth\u00e9tique, forme et fonction), le figeant dans son \u00e9tat d’origine, dans le pass\u00e9. Ainsi le contexte et le cadre de l’objet devront \u00eatre adapt\u00e9s \u00e0 l’objet alors que le bon design voudrait que l’objet soit adapt\u00e9 au besoin contemporain sous toutes ses formes.<\/p>\n\n\n\n

Deuxi\u00e8me possibilit\u00e9, <\/strong>la r\u00e9paration<\/em>. <\/strong>Celle-ci vise \u00e0 r\u00e9habiliter la fonction d’un objet, car elle correspond toujours au besoin contemporain, mais a tendance \u00e0 l’enlaidir \u00e0 moins d’effectuer une r\u00e9paration cr\u00e9ative. Ainsi on accepte l’\u00e9volution de l’objet, certes seulement esth\u00e9tique mais \u00e9volution tout de m\u00eame, ce qui le r\u00e9inscrit partiellement dans le contexte contemporain.<\/p>\n\n\n\n

Troisi\u00e8me possibilit\u00e9,<\/strong> la r\u00e9paration cr\u00e9ative<\/em> <\/strong>et plus pr\u00e9cis\u00e9ment le Kintsugi. Ceci est une technique na\u00eet dans le japon du XV\u00e8me si\u00e8cle qui consiste traditionnellement en la r\u00e9paration d’une porcelaine par collage des parties cass\u00e9es et reconstitution des parties manquantes \u00e0 l’aide de r\u00e9sine naturelle et leur mise en valeur avec de la poudre d’or.<\/p>\n\n\n\n

Ainsi,<\/strong> comme dans la r\u00e9paration, on r\u00e9tabli la fonction de l’objet. Cependant, la cassure maintenant embellie l’objet, devient son atout esth\u00e9tique le plus \u00e9vident. Son caract\u00e8re unique en fait un \u00e9l\u00e9ment diff\u00e9renciant. Aussi, au lieu d’enlaidir l’objet une fois r\u00e9par\u00e9, le choix du mat\u00e9riaux et de la couleur utilis\u00e9s pour la r\u00e9paration souligne cette diff\u00e9rence et am\u00e9liore l’esth\u00e9tique de l’objet. La cassure maintenant r\u00e9par\u00e9e est l’incarnation mat\u00e9rielle du v\u00e9cu de l’objet.<\/p>\n\n\n\n

Le Kintsugi <\/strong>inscrit l’objet dans le pass\u00e9 et le pr\u00e9sent en m\u00eame temps, lui rendant sa fonction et apportant un plus esth\u00e9tique. Mais l’objet n’est pas pour autant un bon design r\u00e9pondant aux besoins de fonction et d’esth\u00e9tique du contexte contemporain.<\/p>\n\n\n\n

En \u00e9laborant <\/strong>sur cet esprit Kintsugi, ont peut remplacer un morceau manquant d’une porcelaine par un morceau provenant d’une autre.<\/p>\n\n\n\n

On peut alors <\/strong>\u00e9largir le domaine d’application du kintsugi en l’applicant au reste du mobilier en prenant un morceau de meuble cass\u00e9 pour en r\u00e9parer un autre. Afin de rendre ce type de r\u00e9paration plus abordable on peut cr\u00e9er une pi\u00e8ce pr\u00e9fabriqu\u00e9e et standardis\u00e9e afin de r\u00e9parer l’objet, plus seulement la porcelaine, et ainsi lui \u00e9pargner l’abandon voire la d\u00e9chetterie. Cette pi\u00e8ce pr\u00e9fabriqu\u00e9e est un greffon.<\/p>\n\n\n\n

On obtient alors,<\/strong> par exemple, R\u00e9anim<\/em> (2004) de studio 5.5. Ici, la r\u00e9paration est standardis\u00e9e par l’ajout d’un \u00e9l\u00e9ment pr\u00e9fabriqu\u00e9, qui remplace la r\u00e9sine utilis\u00e9e dans le kintsugi, \u00e0 l’objet endommag\u00e9. Ainsi, la fonction est r\u00e9tablie alors que l’esth\u00e9tique et la forme sont modifi\u00e9es.<\/p>\n\n\n\n

On peut <\/strong>d\u00e8s lors aller un peu plus loin et alt\u00e9rer la fonction de l’objet initial par l’ajout d’un greffon.<\/p>\n\n\n\n

On entre<\/strong> ici dans le domaine du Transdesign<\/em>, la quatri\u00e8me possibilit\u00e9. Le nom Transdesign est d\u00e9riv\u00e9 du terme Transhumanisme qui d\u00e9signe le mouvement visant \u00e0 d\u00e9fendre l’utilisation de la technique pour transcender les limites physiques et mentales du corps humain.<\/p>\n\n\n\n

Le greffon <\/strong>peut encore \u00eatre utilis\u00e9 dans le cadre d’une r\u00e9paration cr\u00e9ative mais ira au-del\u00e0 en d\u00e9veloppant la fonctionnalit\u00e9 de l’objet en plus de r\u00e9tablir sa fonction de base et d’alt\u00e9rer son apparence et sa forme. Il peut aussi, dans le cadre du Transdesign toujours, \u00eatre utilis\u00e9 hors du cadre de la r\u00e9paration en \u00e9tendant la fonction ou ajoutant une nouvelle fonction \u00e0 l’objet et en alt\u00e9rant sa forme et son apparence.<\/p>\n\n\n\n

Le greffon doit <\/strong>avoir une esth\u00e9tique, une forme et une fonctionnalit\u00e9 diff\u00e9rentes, plus contemporaines. Il peut-\u00eatre retir\u00e9, remplac\u00e9 et est empilable c’est \u00e0 dire qu’un autre peut-\u00eatre con\u00e7u ult\u00e9rieurement pour venir compl\u00e9ter l’ensemble.<\/p>\n\n\n\n

Les modifications <\/strong>apport\u00e9es doivent-\u00eatre r\u00e9sorbables. Un retour en arri\u00e8re doit-\u00eatre possible si le monde contemporain reconna\u00eet \u00e0 nouveau la valeur de l’objet dans son \u00e9tat originel.<\/p>\n\n\n\n

Ce concept <\/strong>se diff\u00e9rencie des syst\u00e8mes modulaires qui, eux, d\u00e9s la conception, int\u00e8grent une base et des \u00e9l\u00e9ments compl\u00e9mentaires. En g\u00e9n\u00e9ral la base du syst\u00e8me modulaire a souvent peu ou pas de fonction en elle-m\u00eame, tout l’int\u00e9r\u00eat vient des modules qui s’ajoutent \u00e0 celle-ci.<\/p>\n\n\n\n

Print Your Duralex <\/strong>(2015 par studio 5.5) par exemple pourrait s’apparenter \u00e0 un syst\u00e8me modulaire, cependant, le verre Picardie de Duralex a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9 en 1945 en tant qu’objet fini, d\u00e9but milieu et fin. Les \u00e9l\u00e9ments con\u00e7us par le studio 5.5 \u00e0 la demande de Duralex pour les 70 ans de la marque sont donc plut\u00f4t des greffons qui peuvent \u00eatre ajout\u00e9s \u00e0 des verres Picardie afin d’en transcender la forme, l’esth\u00e9tique et la fonction.<\/p>\n\n\n\n

Le bon design <\/strong>vise \u00e0 cr\u00e9er des objets con\u00e7us pour r\u00e9pondre aux besoins et go\u00fbts contemporains en terme de fonctionnalit\u00e9 et d’esth\u00e9tique. Cependant ceux-ci changent tr\u00e8s rapidement et de plus en plus vite. Les objets m\u00eame design deviennent inadapt\u00e9s et se retrouvent souvent mis de c\u00f4t\u00e9, sont exclus de la d\u00e9marche de design. On doit alors s’adapter \u00e0 ces objets au lieu de les adapter \u00e0 nos besoins ou ils finissent en d\u00e9charge parfois en passant par le march\u00e9 de l’occasion qui peine \u00e0 en absorber les volumes trop importants.<\/p>\n\n\n\n

Le transdesign <\/strong>permet de r\u00e9ins\u00e9rer ces objets dans la d\u00e9marche de design. Ainsi, au lieu de cr\u00e9er encore et toujours plus d’objets ex-nihilo, on devrai suivre la tendance Transdesign, se concentrer bien plus sur la cr\u00e9ation de greffons pour donner une seconde vie aux objets d\u00e9j\u00e0 existants afin de les adapter au contexte contemporain ce qui r\u00e9sultera potentiellement en une baisse de la production de d\u00e9chets et contribuera \u00e0 mieux pr\u00e9server l’environnement.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Les objets qui nous entourent sont anciens ou contemporains, rare ou de grande s\u00e9rie et \u00e0 d\u00e9fauts d’\u00eatres con\u00e7us sur mesure r\u00e9pondent rarement exactement \u00e0 nos besoins esth\u00e9tiques et pratiques nous contraignant \u00e0 nous adapter ou adapter nos int\u00e9rieurs \u00e0 eux. Or, un bon design est \u00e0 mon sens un objet pratique, facile \u00e0 utiliser, […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"wp-custom-template-r-alisations","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-8","page","type-page","status-publish","hentry"],"jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/transdesign.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/8","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/transdesign.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/transdesign.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/transdesign.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/transdesign.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=8"}],"version-history":[{"count":11,"href":"https:\/\/transdesign.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/8\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":183,"href":"https:\/\/transdesign.org\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/8\/revisions\/183"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/transdesign.org\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=8"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}